Paisaje Urbano
UNA OBRA ABSTRACTA nos obliga a prepararnos para su lectura, nos lleva a leer con detenimiento su contenido y a derivar el origen de su referente.Para modestamente encontrar en ella un mensaje o disfrutar el mejor sentido de la estética, cada trazo debe ser parte de la obra y la mancha en el manejo del color contribuye a crear un ambiente donde se desarrolla la minúscula vida de los seres.
Al igual una obra que rompe el paradigma de la línea del horizonte, nos pone a pensar, desde que ángulo fue concebida por el artista, y en la obra de Lorena claramente estamos fuera del paisaje o ubicados encima de él, como sujetos externos vistos desde el aire o con paisajes trabajados con elementos planos, sin intención de manejar la luz, sin la preocupación de la perspectiva, dejando claro que el paisaje no es mas que un espacio o el conjunto armónico de relaciones espaciales.
La imprimación del lienzo habla mucho de la vida interior del artista, del respeto que le merece la ejecución técnica y de sus fondos podemos derivar el ejercicio de quien se realiza solo con su obra.
Para Fernández, el trazo de un rodillo de pintura, el oxido de la ventana, el espacio de la urbe visto desde la ventana o de afuera para adentro, el laberinto del cuarto, el perfil agresivo de las grandes construcciones, son el motivo de su trabajo. Allí se recrean y se enaltecen los símbolos del paisaje del siglo XXI, para dejar claro que la modernidad no es un cuento teórico, sino el diario devenir de la vida del artista.
Héctor Ramírez Mora
Curador De Arte
Paisaje Urbano
ABSTRACT WORK must be read, and we have to be prepared to undertake the exercise of reading the contents carefully, in such a way as to determine the source of the referent or the significance of what is being dealt.Each stroke must be a part of the work, and the stain in the handling of color helps create an atmosphere where the minute life of living things is developed, in order to modestly find a message in it or enjoy the best sense of aesthetics.
And in the same manner, an abstract piece of art that breaks the paradigm of the horizon line makes us think about the angle by which it was conceived by the artist, and in Lorena’s work we are clearly outside the landscape or located above it, like external subjects seen from above or with landscapes conceived with flat elements and no intention of managing light and without worrying about perspective, making a clear statement, in the sense that landscape is no more than a space or a harmonious array of spatial relations.
The preparation of a canvas tells much about the interior life of an artist, of the respect for the technical undertaking; from what lies within we can acknowledge how the artists becomes self-fulfilled through this exercise.
For Fernández, the stroke of a paint roller, the rust of a window, the space of the city as it is seen from the window or from the outside to the inside, the laberynth of the room, the agressive profiles of large constructions are the reasons for her paintings. That is where they como to life and highlight the symbols of twenty first century landscape, in order to make clear that modernity is not a theoretical tale, but the daily occurrences in the life of the artist.
Héctor Ramírez Mora
Art Curator
